Un Monde sauvage
Xavier-Laurent Petit
L’école des loisirs, 2015

« Tiger, tiger, burning bright in the forests of the night »

Par Matthieu Freyheit

L’histoire se déroule dans la taïga russe, non loin de la frontière chinoise. Elle aurait pu se passer partout ailleurs sur le globe avec la même justesse, la même résonance. Après tout, en mars dernier, le monde s’émouvait de l’assassinat de l’activiste écologiste hondurienne Berta Caceres – le cimetière des écologistes assassinés s’agrandissait encore, tandis que s’étend celui des animaux braconnés (on se souvient là aussi, en juillet dernier, du braconnage du lion Cecil au Zimbabwe, ayant suscité de vives réactions restées, comme toujours, vaines).

Dans cette partie isolée de la Russie, Felitsa accompagne sa garde-chasse de mère dans certaines de ses tournées. Ce printemps-là, Alissa l’emmène sur les traces de Miss Infinity, une tigresse ayant mis au monde deux bébés. Le trio, on s’en doute, est une prise inespérée pour les braconniers qui, passée la frontière chinoise, pourront changer la mort en or. Face à leur nombre, à leurs moyens, et à l’acharnement que constitue l’appât du gain, Alissa semble bien démunie.

Pour Felitsa, l’été des deux antagonismes que sont la traque et la préservation est aussi celui du basculement de sa vie : dernier été passé dans la taïga avant de rejoindre ‘la ville’ pour y poursuivre son instruction, été de la confrontation avec l’image d’elle-même grandissant, été où se révèle l’adolescence faisant d’elle la proie des colères aussi bien que du sentiment amoureux. Entre les glaces et la fournaise de la taïga, c’est l’adolescence elle-même qui, chez Xavier-Laurent Petit, fait entrer Felitsa en wilderness, par la vie et par les livres.

Si j’avais une girafe
Shel Silverstein
Grasset-jeunesse,  2016

Avec des si

par François Quet

Avec des si disait-on quand j’étais enfant, on mettrait Paris en bouteille. Donc prenons une girafe, étirons la, coiffons la d’un chapeau et d’un rat, habillons la, accrochons lui une rose sur le museau. Imaginons qu’une guêpe lui pique le genou, qu’elle mette ses pieds (chaussés) dans de la glu.… etc. Et puis imaginons qu’on la débarrasse successivement de tous ces éléments. Qu’obtenons-nous ? Bravo ! Vous avez gagné. Si vous ne faites rien de tout ça, alors, tout simplement vous avez une girafe. Ce qui n’est pas mal.

J’avais déjà souligné ici l’utilité de On a toujours besoin d’un rhinocéros chez soi, du même auteur, chez le même éditeur. C’est une autre merveille de fantaisie et d’humour que proposent ici les éditions Grasset (dans une traduction de Christian Demilly). Le crayon de Shel Silverstein rend possible ce que la réalité ne permet pas : un dragon, un vélo, un coffre à roulette, une flûte à et au bec, une girafe en costume etc. Sous les yeux et avec la participation d’un petit enfant, la girafe se transforme, se déplace, fait d’étranges rencontres avant de redevenir une girafe.

Tout cela a le charme des comptines et des contes en randonnée. Le dessin est celui d’un caricaturiste habile, vif et insolent. On ne peut qu’encourager la consommation immodérée de cette invitation au désordre et au rêve.

Les Contes de fées défaits. Le Petit Chaperon rouge
Charles Perrault, Fabrice Colin, Zelda Zonk
Play Bac, 2015

Encore un Chaperon rouge

Par Anne-Marie Mercier

Remettre « au goût du jour les grands classiques de la littérature enfantine pour créer une collection décalée, drôle et parfois même sarcastique », telle est l’ambition affichée par Play Bac, qui insiste sur l’usage scolaire qui peut être fait de ces œuvres. Vaste programme.

Le problème est qu’on ne voit pas bien de quel goût du jour il s’agit : le texte est celui de Perrault, fort bien. L’image est traitée dans un style proche delà BD, soit. Mais quoi d’autre ? Montrer un Chaperon rouge très réticent quand à l’idée d’aller voir sa grand mère, dégoûté par l’idée de l’embrasser, est-il ce fameux « gôut du jour »? la modernité peut-elle se réduire à çela ? Quant au fait de traiter l’histoire sur le mode comique et trivial, çela fait bien longtemps que d’autres s’y sont essayé – en mieux.

Allons donc relire Dumas et Moissard, savourer Dedieu…

Virus 57
Christophe Lambert et Sam VanSteen
Syros, 2014

Paranoïa-song

Par Matthieu Freyheit

Un roman original et intéressant qui contrevient à l’image, si populaire actuellement, du hacker héros même dans son ambivalence presque romantique. Christophe Lambert et Sam VanSteen en offrent une représentation à la fois cruelle et ironique, au sein d’un roman qui met en scène l’illusion et le hasard du romanesque.

57 adolescents, nés d’une insémination artificielle, sont potentiellement contaminés par leur père biologique commun : un virus mortel, fulgurant et contagieux, déclaré par grosse chaleur, et un donneur devenu introuvable, empêchant toute tentative de constituer un remède.

Des adolescents meurent, tous les autres sont rapidement repérés et ‘mis au frais’ pour leur sécurité et celle des autres. Tous ? Non : Virgil, jeune hacker adepte des théories du grand complot universel, pense avoir piraté le site de la CIA et récupéré des documents cryptés d’une importance capitale (filouteries gouvernementales, ‘vérité sur le 11 septembre’, existence des extraterrestres, etc.). Persuadé d’être pris en chasse pour être réduit au silence, Virgil échappe aux autorités sanitaires et entraîne dans sa fuite le jeune Sia, qui se laisse convaincre.

Sauf que…

Héros insupportable d’une histoire qui ne devait pas en être une, Virgil permet aux auteurs de discourir sur la fascination du secret, mais aussi sur l’exercice d’un ego inébranlé, incapable d’admettre sa négation et la validité du monde extérieur. Entre inconscience et certitude, le roman met en scène le leurre que l’on est à soi-même ainsi que le déni de réel confinant à la psychose. Une façon de rappeler, avec Péguy, qu’il « faut toujours dire ce que l’on voit. Surtout il faut toujours, ce qui est plus difficile, voir ce que l’on voit ».

Le personnage de Sia est, quant à lui, assez peu intéressant : obéissant à un paranoïaque manifeste, elle ne parvient ni même ne cherche à aucun moment à faire cesser la cavale insensée. Mais, précisément, c’est cet inintérêt qui fait toute la tension d’un récit dans lequel les auteurs ne cherchent pas à faire des personnages des héros réussis, mais des héros de leurs erreurs (serait-ce cela l’adolescence ?).

Ce pari difficile est relevé, si tant est que l’on accepte de lire ce roman avec tout le besoin de distance qu’il appelle, et qu’il met en scène.