Archives de l’auteur : micheldriol

La Fée aux deux visages

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La Fée aux deux visages
Kochka d’après Charles Perrault – Charlotte Gastaut
Père Castor 2024

Merveilles ou serpents

Par Michel Driol

Kochka et Charlotte Gastaut proposent ici une adaptation du conte de Perrault bien connu, les Fées.  Rappelons-en l’argument : une mère méchante a deux filles, l’une laide et mauvaise à son image, et qu’elle chérit, l’autre, aussi belle que bonne, qu’elle maltraite. Une fée attribue à cette dernière le don de faire jaillir de sa bouche, à chaque parole, des merveilles. Quant à la méchante sœur, faute de bonté envers la fée, elle se voit condamnée à cracher des animaux à sang froid.  Kochka propose une adaptation très respectueuse de l’argument du conte de Perrault, tout en en simplifiant la syntaxe  et en actualisant le lexique, sans en édulcorer la violence. Cette adaptation très fidèle rend ainsi ce conte cruel et moral tout  fait accessible aux enfants d’aujourd’hui.

Charlotte Gastaut a déjà abondamment illustré l’univers des contes : La Petite Sirène, Cendrillon, Poucette, Peau d’âne, Les Mille et une nuits. Ses riches illustrations occupent ici la totalité des doubles pages, laissant le texte s’y insérer.  Il faut en regarder les détails qui ajoutent une dimension supplémentaire au texte. Regardez l’ainée qui jette par terre pelures de bananes et trognons de pomme tandis que la cadette, à genoux, brosse le sol sous le regard de la mère, hiératique et blanche, comme une dignitaire chinoise. De fait, les illustrations peuvent avoir un côté orientalisant, faisant penser à des miniatures persanes, dans la représentation de la nature, des palais, des vêtements ou des yeux des personnages. Elles ont, de fait, un côté féérique, dans lequel il est bon de se perdre à la recherche des multiples serpents qui entourent l’image de l’ainée au sein d’images très sombres, tandis que la cadette est toujours au centre d’un paysage fleuri, aux couleurs gaies et lumineuses.

Un conte manichéen superbement illustré qui incite à réfléchir au rapport que l’on peut avoir avec les autres quelle que soit leur apparence, au pouvoir de la bonté, à la force de la parole, celle qui, ici, symboliquement, fait fleurir des diamants ou cracher des crapauds.

Dédée / Un jardin pour Maman

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Dédée / Un jardin pour maman
Claire Beuve / illustrations de Tildé Barbey
Editions du Pourquoi pas ?? 2025

Le pouvoir des fleurs

Par Michel Driol

Comme dans tous les ouvrages de la collection Faire humanité, deux récits tête bêche, signés de la même autrice, Claire Beuve, et un cahier d’illustrations au centre.

Dédée, c’est une vieille femme sans abri, qui vit en pleine ville sous une tente autour de laquelle elle entretient un petit jardin de fleurs avec des rejets de rosiers ou des tulipes. Elle raconte sa vie, le décès de son mari Jojo, la perte de revenus qui l’ont conduite à la rue. Tous les gens du quartier l’entourent, mais elle se refuse à aller chez l’un d’eux. Un jour, malade, elle doit être hospitalisée…Un jardin pour maman, c’est celui d’Ariel, que tout le monde vient admirer. Pourtant, il n’y a pas une seule fleur bleue… C’est que le bleu est la couleur des coups qu’IL faisait pleuvoir sur toute la famille.

Au-delà des différences entre les lieux ou les personnages, les deux récits partagent des situations, des valeurs et des aspirations communes. C’est d’abord le lien qu’entretiennent les personnages avec la nature, et plus spécifiquement le jardin de fleurs, le jardin d’agrément. C’est le rosier blanc de Dédée qui fait le lien avec sa vie d’avant, c’est le jardin d’Ariel, pour recréer celui que sa mère entretenait, et qu’IL a détruit. Dans ces deux textes, c’est bien du rapport entre le présent et le passé qu’il est question, les fleurs faisant le lien. Passé heureux pour Dédée, passé douloureux pour Ariel. Comment survivre  dans les deux cas ? Comment survivre après un décès et la perte de tout, comment survivre après la rupture du lien familial causée par un père violent ? Quel que soit l’âge des personnages, c’est la question des traumatismes moraux, psychiques qui est ici abordée. Ce que disent ces deux textes, c’est qu’il y a de l’espoir. Espoir lié à la solidarité entre tous les voisins, à l’accueil de la vieille femme sans abri, à la façon de l’insérer dans un monde plus chaud que la rue, tout en respectant sa volonté d’indépendance et de ne pas gêner, de ne pas s’imposer. Espoir lié à la paix qu’on peut faire avec le bleu, c’est-à-dire à la façon d’aller de l’avant, en étant soutenu par sa mère et par Enzo, le jeune neveu d’Ariel. Ce qui frappe dans ces deux textes, c’est l’absolue humanité des personnages, leur solidarité, leur façon de vouloir s’aider, leur façon aussi de vouloir créer du beau, malgré leurs blessures. Façon de dire le rôle du beau, de l’esthétique, pour surmonter les épreuves de la vie. Façon de dire que l’art n’est pas un plus, une chose superflue, mais une composante essentielle.

L’écriture est à la hauteur des enjeux philosophiques des textes. Une écriture fine, qui sait se faire parfois métaphorique lorsque Dédée évoque le décès de Jojo « parti taquiner la voute céleste », elliptique lorsqu’Ariel ne désigne son père que par le pronom « IL », les capitales d’imprimerie disant tout le pouvoir de malfaisance de cet homme. Une écriture qui donne à entendre les noms des fleurs dans toute leur poésie,  myosotis, agastaches, centaurées… Une belle écriture, aussi concrète qu’Ariel qui aime avoir les mains dans la terre… Plutôt réalisé avec des dominantes de couleurs froides, bleu, vert, le cahier d’illustrations met l’accent sur l’humanité de ces personnages au milieu de fleurs rouges et jaunes.

Il faut cultiver notre jardin, écrivait Voltaire… Deux récits qui montrent toute l’importance psychologique, sociale du rapport avec les fleurs.

Bleue

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Bleue
Michel Galvin
Rouergue 2024

Eloge des différences

Par Michel Driol

Avec qui la petite bûchette bleue, héroïne de cet album, pourra-t-elle jouer ? Rejetée par les bûchettes rouges, elle l’est aussi par les cailloux bleus… Exclue par de minuscules objets  de toutes les couleurs, elle se sent en danger au milieu d’objets gigantesques. Après une longue chute, la voici au milieu de joyeux jouets de toutes formes et de toutes couleurs qui font la fête et l’accueillent chaleureusement.

Cet album reprend  le principe de nombreux albums traitant de l’exclusion : un objet qui n’a pas la même forme, la même couleur que les autres, se trouve de ce fait exclus : on songe à Quatre petits coins de rien du tout, de Jérôme Ruillier, ou encore à Petit cube chez les Tout Ronds, de Josse Goffin. Ce procédé  rend sensible auprès des plus jeunes le phénomène d’exclusion en permettant de mettre en évidence, de façon graphique, géométrique, figurée les différences de façon non anthropomorphique, traitant ainsi de façon implicite la question du racisme ou de la xénophoble. L’originalité de cet album est de faire partager au lecteur le point de vue de l’exclue, à l’image du jeune enfant, qui cherche sa place dans la société. Elle cherche d’abord sa place en se rapprochant de ce qui lui ressemble, par la forme, par la couleur, la taille. Autant de critères facilement perceptibles par le jeune enfant, facilement montrables sur l’illustration. Le texte insiste sur la violence du rejet, renforcé par les capitales d’imprimerie. Au lecteur de trouver ces motifs d’exclusion pleins de bêtise, de superficialité et d’outrecuidance. De ce fait, l’album invite à s’interroger sur les ressemblances et les différences, dans un univers plein de pluralité, pluralité des formes, des couleurs pour déboucher sur une conclusion graphiquement réussie : c’est au sein de la plus grande diversité des formes, des couleurs, des usages que se trouve la plus grande joie, et la plus grande volonté d’intégration. Alors que tous les objets rencontrés jusqu’alors se fondaient dans un anonymat, comme si leur communauté leur tenait lieu d’identité, et leur intolérance d’idéologie, les jouets ont tous un nom, et la buchette peut enfin révéler le sien.  Voilà un beau message, à la portée des plus jeunes enfants, porté par cet album dont les illustrations savent être à la fois claires et lisibles, mais aussi pleines de  couleurs et de formes.

Un album qui porte haut un message d’intégration humaniste, qui invite à s’ouvrir à l’autre quelles que soient ses différences, celles-ci étant non pas un obstacle au vivre ensemble, mais un élément le favorisant dans une joie retrouvée.

La Reprochante

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La Reprochante
Arthur Dreyfus – Eglantine Ceulemans
Flammarion Jeunesse 2024

Harceleuse ? harcelée ?

Par Michel Driol

La reprochante, c’est le surnom d’une des voisines du jeune narrateur, une femme qui vit dans le noir, houspille tous ceux qui passent devant sa porte, râle à propos de tout, et ne sourit jamais. La suivant un dimanche, le narrateur découvre un autre aspect de sa voisine : femme de ménage dans une boutique d’articles de fête, elle est harcelée par ses patrons.  La fête en l’honneur de la reprochante qu’il organise avec l’aide de tous les voisins suffira-t-elle à lui redonner le sourire ?

Ce récit en trois actes a une dimension à la fois psychologique et politique. Psychologique, il explore à la première personne la façon dont le narrateur perçoit cette voisine acariâtre. Rejet et peur d’abord, peur de se faire gronder, et volonté de passer inaperçu devant chez elle. Puis questionnement, marqué par les nombreuses phrases interrogatives, questions sur son mode de vie, questions sur son passé de petite fille aussi, marquant l’envie d’en savoir plus sur elle, de mieux la comprendre.  Le deuxième acte, au magasin, le montre d’abord épuisé, puis révolté de voir sa voisine souffrir, se démener, en face de patrons jamais satisfaits, et débouche sur une autre série de questions autour de l’estime de soi, de l’apprentissage de la gentillesse dont elle a peut-être manqué. Le troisième acte montre le narrateur osant prendre l’initiative de cette fête des voisins. Quant au second personnage, la reprochante, sa psychologie n’est saisie, de façon behavioriste, qu’à travers son comportement. On la voit agir, et ce dispositif malin conduit le lecteur à s’interroger, tout comme le narrateur, sur elle. Avec subtilité, le livre ne se termine pas sur une mutation radicale, mais montre comment un petit changement de comportement laisse entrevoir un espoir de transformation.

Politique, l’album parle aussi de la souffrance au travail, du harcèlement dans les relations toxiques qui peuvent exister entre patrons et salariés, et de la façon dont ce mépris et cette violence rejaillissent sur le comportement des victimes qui se transforment en bourreaux à l’égard des plus faibles qu’eux, de leur famille. C’est un phénomène malheureusement bien connu qui est ici exposé. La force du texte est d’interroger sur le statut de ce personnage : est-elle bourreau ? Est-elle victime ? N’accepte-t-elle d’être humiliée que parce qu’on ne lui a jamais appris que d’autres relations humaines peuvent exister ? Telle est bien la question que cet album pose, au final : voulons-nous d’une société qui favorise l’estime de soi, la coopération, l’ouverture aux autres, ou une société où les hiérarchies sont autant de moyens de pression et de destruction des autres ?

De tout cela, l’album parle dans un texte qui met à distance ce qu’il pourrait y avoir de trop violent dans l’histoire, à la façon du conte. Cela se traduit par quelques propositions rimées, par des situations qui tiennent de la caricature par l’exagération sensible aussi dans les illustrations pleines de vie, montrant les émotions qui habitent les différents personnages.

Un album qui invite à s’interroger sur les rapports sociaux, propose d’aller au-delà des apparences vers les autres, et montre que la violence peut être le révélateur d’une grande souffrance.

Touché

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Touché
Woshibai
(Les Grandes Personnes) 2024

Ce que peut une main…

Par Michel Driol

Une couverture minimaliste d’une rare élégance : blanche, avec juste deux mains embossées, et ce titre polysémique. Touché, cela renvoie à la fois à l’objet que l’on touche, et à l’émotion qui nous touche. Touché est un album sans texte, aux illustrations à la ligne claire, juste du noir pour tracer des contours, et un fond blanc, montrant à chaque fois une ou deux mains Des mains qui touchent une feuille, un lapin, la coquille d’un escargot, une étiquette. Des mains qui tentent d’écraser un insecte, ou jouent au mikado. Des doigts qui tentent de saisir la lune ou laissent passer la lumière du soleil, enfoncent une touche de piano, ou remettent à l’heure une pendule. Deux mains qui, au final, se rejoignent.

Minimaliste dans sa proposition, sa technique d’illustration, l’album est, en fait, doté d’un fort pouvoir de suggestion. Suggérer les sensations sans les nommer : le piquant de l’épine de la rose, la douce chaleur de la fourrure du lapin, le froid de la vitre embuée sur laquelle on trace un  trait, et bien d’autres encore. Suggérer les actions aussi en les arrêtant : faire tomber un vase,  jouer avec une petite voiture, déchirer l’emballage d’un bonbon. Chaque page constitue ainsi un instantané disant l’infinie variété du monde : monde des animaux, des plantes, des objets, de la musique, tout cela étant perçu à travers un seul sens, et la force de l’album est de faire ressentir au lecteur ces sensations, de faire appel à sa mémoire sensorielle pour les lui faire éprouver à nouveau dans leur diversité. Chaque page évoque un moment de l’existence avec poésie : on est proche sans doute de l’atmosphère du haïku, non seulement dans le minimalisme, mais aussi dans la façon de célébrer la sensation, l’émerveillement et l’évanescence des choses.

Pas de mots afin de laisser toute la place aux sensations dans cet album qui sollicite la mémoire et l’imagination, tout en rendant un hommage à nos mains qui non seulement agissent, mais aussi sont l’organe principal d’un de nos cinq sens. Touchant à coup sûr !

Ouvre… je suis un chien !

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Ouvre… je suis un chien !
Art Spiegelman
Flammarion jeunesse 2024

Une vie de chien

Par Michel Driol

La couverture le montre bien : c’est un livre qui demande à être ouvert, mais c’est un chien qui s’adresse au lecteur. Ce livre est donc un chien, ensorcelé, métamorphisé en livre après avoir vécu de nombreuses aventures. Il se raconte ainsi. Il a été recueilli par une sorcière, dont il a rongé le manche du balai. Pour se venger, elle le métamorphose en berger allemand (non, pas le chien, mais un vrai berger qui tombe amoureux d’une bergère.) Las ! Pour prouver son amour, ne lui lèche-t-il pas le visage ? Et de métamorphose en métamorphose qu’on laissera au lecteur le plaisir de découvrir, le voici devenu livre, demandant à être câliné, et promettant de ne pas faire ses besoins sur le tapis !

On connait bien l’auteur pour la bande dessinée Maus, qui traite de l’Holocauste. Le voici avec un album publié initialement en 1999, totalement différent par l’humour et la fantaisie débridée. Ce livre-chien qui parle fait entrer son lecteur dans un univers de la transformation, de la métamorphose où tout est permis. Ne rencontre-ton pas une sorcière, une fée, un magicien, mais aussi, sur une illustration, un lapin conduisant une belle voiture de sport ! Au fil des pages, le jeune chien qui ne demandait qu’à jouer se retrouve transformé, d’abord en personnages vivants (berger, crapaud buffle), puis en objet : ce livre ! Au-delà de l’humour des situations, c’est peut-être quelque chose de plus lourd qui s’y donne à lire. Le héros, gentil, sociable, innocent, est victime de forces maléfiques qui s’en prennent à lui sans qu’il ait la possibilité de se défendre, de faire quoi que ce soit pour les affronter. On retrouve là, transformée, adaptée à hauteur d’enfant, une des thématiques fortes de l’auteur. Toutefois, c’est en un livre qu’il est métamorphosé, et ce n’est pas anodin, car de ce fait l’ouvrage parle aussi du rapport avec la littérature. Des livres, il y en a partout chez le magicien, mais le livre qu’est devenu le chien n’attend qu’une chose : qu’on puise l’apprivoiser, qu’il devienne un compagnon, racontant sans cesse la même histoire. Ce sont bien là quelques caractéristiques des chiens et des livres !

Par plusieurs aspects, ce livre devient un chien : la laisse, attachée à la couverture, les pages de garde, en feutrine, douces à caresser, le pop up qui lui fait agiter la queue, le chien en feutrine à caresser sur les genoux du lecteur… C’est malin et inventif pour rendre concrète la métamorphose auprès des plus jeunes. De la même façon, l’expressivité des illustrations rend sensibles les situations en exhibant les stéréotypes : stéréotype de l’arbre maléfique, stéréotypes dans la représentation de la sorcière, du berger allemand en culotte de peau bavaroise, de sa compagne, du magicien à la longue robe de Merlin… Ce stéréotypes font ressortir l’originalité du récit. Ajoutons que les photographies véritables associées à chaque métamorphose (photo d’un berger allemand, d’un crapaud buffle) conduisent à s’interroger, avec humour, sur le rapport entre le réel et la représentation. On le voit, l’album, sous sa simplicité narrative, sa structure en randonnée faisant passer le héros de main en main, d’identité en identité, est plus complexe qu’il n’y parait.

Une histoire à portée d’enfant qui joue sur l’humour, la magie, pour questionner sur l’identité, les transformations, le rapport au réel et les faux semblants.

Le Jeu du noir – conte de Noël

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Le Jeu du noir – conte de Noël
Francesca Scotti – Claudia Palmarucci
La Partie 2024

Imaginer le présent et l’avenir

Par Michel Driol

Le jeu du noir, c’est un jeu auquel jouent Giulia et Pietro. Il s’agit de prendre deux ou objets, de les disperser dans une chambre, d’y faire le noir, et de les chercher. Une fois trouvés, il s’agit de les identifier : ours ? ogre poilu ? lapin en peluche ? Le jour de Noël ; ils se retrouvent face à face dans le noir et, explorant leurs visages de leurs mains, quand ils sont prêts à se dire ce qu’ils y voient, ce qu’ils deviendront, la lumière revient et il est temps de découvrir les cadeaux.

C’est un conte de Noël bien singulier que proposent les deux autrices. Certes, on est à Noël – en témoignent le père Noël dans la rue, les cadeaux, le sapin, la famille réunie. Mais tout se passe en marge de cette fête, entre deux enfants, possiblement deux cousins, qui cherchent à échapper à la longueur et à l’ennui des repas de fête par ce jeu du noir, un jeu qui fait passer du réel à l’imaginaire par le langage. Est-on si loin de Noël en fait ? Le noir ? mais Noël ne correspond-il pas au solstice d’hiver, quand a nuit se fait plus longue ? Les mots dits sur les objets ? chaque découverte, dit le texte, constitue un cadeau. Quant aux mots que chacun voudrait dire à l’autre, explorateur, jeune magicien, pilote d’avion et cerf, pour  l’un, plongeuse, gentille sorcière, archéologue et héron pour l’autre, ils correspondent à ce que l’un et l’autre voudraient être, cadeaux comme une promesse d’avenir qui s’évanouit lorsque la tante de Giulia ouvre la porte, cadeaux qui ont sans doute plus de valeur que ceux qu’on voit sur la table, dans des boites qui semblent alors bien ordinaires. Sans doute la dernière phrase du texte, mais l’avenir qu’ils souhaitent les suivra dans le fond noir et sûr de leurs poches est cette promesse d’un épanouissement pour chacun : peut-on offrir meilleur cadeau ? On le voit, pour être décalé, l’album est bien un album de Noël, où il est question de cadeaux, d’imaginaire, et de souhait pour l’avenir, ce qui nous ramène au sens premier, préchrétien, de la fête du solstice d’hiver, façon de célébrer la confiance dans la nature et le futur d’un printemps plus heureux que l’hiver.

Au-delà de son sens et de sa façon d’évoquer Noël à travers l’imaginaire de deux enfants qui veulent échapper à l’ennui d’un repas de famille, l’album est une petite merveille à cause des illustrations, des gouaches grand format de Claudia Palmarucci. La même rue, le même cadrage, pour ouvrir et fermer l’album : en plein jour d’abord, avec les passants, les vitrines illuminées, en pleine nuit à la fin, avec la neige qui tombe. Dans les deux cas, derrière les fenêtres du premier étage, la famille de Giulia et Pietro. Se correspondent encore les représentations de la famille, en fin de repas autour de la table, jouant ensuite au loto en fin d’album. A ces représentations hyperréalistes du monde s’opposent les objets cachés dans le noir, objets qui flirtent avec le surréalisme, où se déploient le double sens, l’étrange et l’imaginaire, à l’image du texte, de ses propositions, objets qui semblent nous éloigner de plus en plus du réel, de la terre, pour nous entrainer dans un autre univers.

On sera peut-être frustré, comme lecteur, comme Giulia et Pietro à la fin, de quitter cet univers du noir, cet univers onirique de tous les possibles, pour se retrouver en pleine fête de Noël, à ouvrir les cadeaux. Telle est la puissante magie de ce magnifique album !

Les Bonnes Manières pour les petits dragons à Noël

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Les Bonnes Manières pour les petits dragons à Noël
Caryl Heart – Rosalind Beardshaw
Gallimard Jeunesse 2024

Civilité dragonnesque et honnête

Par Michel Driol

Dans la série Les Bonnes Manières pour les petits dragons, voici un nouvel opus, consacré à Noël. Un petit dragon doit-il râler « Moi je veux Noël aujourd’hui » ? – Certainement pas ! Mais il peut chanter Noël aider son petit frère à choisir des cadeaux, partager ses bonbons et ses jouets…

Avec humour, parodiant les ouvrages de bonnes manières, l’album évoque l’impatience des enfants au moment de Noël, modélise un bon comportement et stigmatise les impatiences,  les exigences, l’énervement suscités par ce moment si particulier. Alternent ainsi les pages consacrées aux comportements à proscrire, gentiment signalés par une sanction « Surement pas. Les dragons ne font pas ça » et celles qui valorisent les attitudes attendues. C’est un album malicieux et fin, en raison d’abord de la distanciation qu’introduit le personnage du dragon, implicitement (et avec humour !) chaque enfant, même si les illustrations font coexister la famille dragon avec des enfants très humains. En raison ensuite du ton adopté par le texte, et des nombreuses phrases interrogatives qui questionnent sur les attitudes du petit dragon, invitant le lecteur à les rejeter avant que le texte lui-même ne le fasse. En raison enfin de la bonne humeur qui se dégage des regards, des sourires, des situations évoquées qui dédramatisent certains comportements enfantins en nous montrant ici un petit dragon adorable, parfois maladroit, et si désireux de jouer, car, après tout, il n’est qu’un petit dragon !

Un album qui donne à voir une certaine morale, qui valorise un certain type de comportement socialement admis de la part des enfants, sans pour autant être moralisateur !

Le ver vert

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Le ver vert
Bruno Gibert
La Partie 2021

De Nevers à Versailles…

Par Michel Driol

Le héros, comme l’indique le titre et la couverture, c’est un ver vert. Un ver vert aux yeux vairon qui souhaite aller à Versailles rencontrer le roi. Emporté dans les sacoches d’un cavalier, le voilà en présence du roi soleil que, par mégarde, il nomme Vercingétorix… Mis illico sous les verrous, sa petite taille lui permet de s’enfuir et de se cacher dans l’herbe verte. Malheureusement pour lui, il finit dans le bec d’un pivert…

Prenant la forme d’un conte, ou d’une comptine, le texte est saturé du son ver. Cette contrainte oulipienne est soulignée par la typographie : les syllabes « ver » sont écrites en vert, bien sûr ! Ce procédé renforce le côté primesautier du récit qui joue avec l’absurde, la fantaisie et le non-sens, les mots en ver ajoutant souvent des détails saugrenus (la verrue sur le nez du garde par exemple). Pour autant, ce récit ne manque pas d’une certaine morale portée par ses personnages. Un ver minuscule qui oublie sa condition pour aller à la rencontre du roi, échappe à tant de dangers pour finir dans le bec d’un oiseau,  un monarque plein de vanité et d’outrance dans sa façon de poursuivre l’imprudent, un jardiner plein de sagesse qui refuse de tout détruire pour retrouver un ver…  Les illustrations font, bien évidemment, la part belle au vert dont elles sont saturées. Vert de l’herbe, vert de la poire ou des fruits… Elles se jouent aussi des clins d’œil, au portrait en majesté de Louis XIV fait écho celui du ver en couverture. On joue parfois à un « cherche et trouve » tant le ver est minuscule, mais reconnaissable à ses yeux vairons…

Plaisir du jeu avec les mots, plaisirs des sonorités, plaisir aussi de rire aux dépends d’un ver pas très malin…

Un orage dans ma tête

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Un orage dans ma tête
Nemo
Tom Pousse – Collection AdoDys 2024

Une éducation sentimentale

Par Michel Driol

Fils de parents divorcés, Tom découvre un matin que sa mère aime une autre femme, sa marraine qui plus est ! Profondément choqué, l’adolescent trouve refuge chez son père, policier, qui l’envoie chez son grand-père, l’Amiral, dont la sœur monarchique est catholique convaincue. Entre ses grands-parents paternels, figures de l’ordre sa grand-mère maternelle, militante infatigable contre toutes les injustices, Tom parviendra-t-il à séduire, malgré sa dyspraxie, la jolie Pam, et à se réconcilier avec sa mère et sa compagne ?

Nouvel opus de la collection AdoDys, le roman dont la typographie est adaptée aux lecteurs dyslexiques, aborde avec humour et bienveillance des problématiques auxquelles sont confrontés les adolescents d’aujourd’hui. Il s’agit de la découverte de différentes formes de sexualités dans une société qui a du mal à les reconnaitre, et le roman sait conduire Tom à accepter la nouvelle relation de sa mère. Tom est bien entouré par toute une famille haute en couleur, pittoresque, soudée malgré le divorce et les opinions politiques. C’est cet amour qui va aider Tom à grandir, à la fois dans ses relations avec les autres ados et avec sa mère et sa marraine. Grandir, c’est pour Tom se sentir capable, malgré le handicap que lui procure sa dyspraxie, son surpoids, d’inviter Pam au cinéma. Grandir, c’est pour lui accepter sa différence : quelque peu en marge, il veut devenir parfumeur, « nez ».  Tous les personnages sont attachants, bien dessinés, situés dans des milieux parfois peu représentés en littérature pour la jeunesse : ébéniste pour la mère, commandant de sous-marin nucléaire à la retraite. Originalité donc des individualités, des milieux et des décors dépeints, qui ont tous en commun d’être accueillants, sympathiques et aimants.

Un récit enlevé, agréable à lire, pour dédramatiser la dyspraxie, l’homosexualité et le divorce !