Le Grand échangeur

Le Grand échangeur
Louise Drul
Sarbacane, 2026

Embouteillage du futur, migrations d’aujourd’hui

Par Anne-Marie Mercier

La narration, en images séquentielles, présente le déménagement d’une fillette et de sa mère.
Véra, la mère de Solly vivait de la pêche. Ne trouvant plus assez de poissons dans la rivière qui longe leur terrain, elle doit donc aller chercher ailleurs d’autres eaux plus propices pour poursuivre son activité.
Elles ne changent pas de maison, c’est la maison qui change de place : dans cet univers, il n’y a pas de routes au sol mais des rails aériens qui permettent de suspendre des véhicules (qui sont souvent des maisons de formes très variées et surtout très biscornues, tout ça est très joyeux) pour les déplacer en l’air. Tous se complique au moment où les câbles se rencontrent dans un nœud complexe, celui du grand échangeur.
Cette vision des déplacements du futur est très inventive et poétique. Elle est aussi politique : les câbles ont été créés par les gens du Nord pour aller en vacances dans le Sud. Ils font tout pour empêcher ceux du Sud de se rendre dans le Nord, avec l’aide des fureteurs (espèces de fantômes volants à casquette et cravate, qui ressemblent à des douaniers mais aussi aux détraqueurs de Harry Potter).
On aura reconnu les grands traits de la politique migratoire.
Que l’héroïne et sa mère soient bien blanches et bien blondes et qu’au contraire la fillette du Nord rencontrée en route soit bien brune ne brouille pas vraiment le propos. Migrant pour des raisons économiques liées à l’exploitation capitalistique des ressources naturelles de leur pays, elles cherchent un endroit où vivre et subsister, quoi de plus naturel ?
Cela relève d’ailleurs de ce qu’on appelle Le Droit naturel

Nuit noire, nuit blanche

Nuit noire, nuit blanche
Alice de Nussy et Stéohane Kiehl
Grasset jeunesse, 2026

Au Clair de la nuit

Par Anne-Marie Mercier

Placé sous l’influence revendiquée de Pierre Soulages avec cette phrase « Mon instrument n’était plus le noir mais cette lumière secrète venue du noir », l’album est effectivement entièrement noir, éclairé seulement par quelques touches de blanc et de gris. Un petit personnage à tête de chat vêtu d’une ample robe nous entraîne dans ce voyage, nous faisant basculer d’un point de vue négatif  (nuit noire, page de gauche) à un autre, plus positif  (nuit blanche page de droite).
La nuit est ainsi décrite tantôt comme terrifiante, tantôt comme rassurante, vide ou pleine, bruyante ou silencieuse. La nuit est un paradoxe permanent. On la contemple dans de superbes images (noires) de fonds marins, de forêts, de ciels étoilés, de lune, de villes… La nuit c’est le monde. La beauté des images fait que malgré le balancement régulier entre côté noir/ côté blanc, c’est le blanc qui l’emporte : la nuit est devenue lumineuse, une prouesse graphique et éditoriale (bravo aux imprimeurs).

Notons que par une malheureuse coïncidence, le titre est également celui d’un podcast de France Inter donnant la parole à la victime d’un viol. L’expression « nuit blanche » peut prendre de multiples sens.

Je viens en paix, lâchez-moi un peu les antennes !

Je viens en paix, lâchez-moi un peu les antennes !
Rodolphe Guerra, Léa Louis (ill.)
Éditions courtes et longues, 2026

Petits enfants, grands parents, des planètes de vacances

Par Anne-Marie Mercier

Ce roman est parfait pour accompagner les vacances d’ados envoyés à la campagne chez leurs grands-parents, à moins que ce ne soit le contraire… En tout cas chacun connaitra les nombreuses occasions générant l’incompréhension et les moyens de régler les situations difficiles sans appeler les parents à la rescousse. Premier point : pas de commentaires sur la longueur des cheveux !
Évidemment, tout est nul sauf les animaux (le récit est conduit par le jeune garçon), il n’y a pas de réseau,  et les grands-parents ne comprennent rien à rien. Quand, pour couronner le tout, le petit-fils se dit être un envoyé de la planète Rodor chargé d’étudier les terriens et les appelle « Mamie 328 » (parce que c’est le numéro de sa maison dans la rue), et « Papy 328 b » (parce qu’il y en a eu un autre avant), ça ne manque pas de dégénérer…
Il évoque en passant ses copains du collège qui lui manquent, ses profs débiles et ses parents, qui ne lui manquent pas du tout. Avec un ton détaché, voyant tout de Sirius, il ne perd pas une occasion de faire remarquer aux « terriens » (ses grands-parents et leurs relations) leurs inconséquences et ce qu’il appelle leur manque de logique. Quant à sa propre logique, elle est souvent totalement tordue et provoque des catastrophes.
C’est très drôle et décapant. Le désarroi des grands-parents, comique, pourrait devenir tragique si, à la fin, un début de compréhension, mais surtout la tendresse et l’humour ne venaient aligner les planètes…
Bonnes vacances… À tous et toutes !

 

 

Son Lac

Son Lac
Marine Carteron
Rouergue (epik), 2026

Jeunes gens, méfiez-vous des rivages…

Par Anne-Marie Mercier

Si vous allez passer vos vacances au bord du Lac d’Annecy, ce livre est pour vous. Ou peut-être ne devriez-vous absolument pas le lire… La terreur risque de vous accompagner pendant tout le temps où vous fréquenterez ses rivages.
La dame du lac évoquée par le titre n’est pas celle du roman arthurien, mais celle qui hante ce lac même, la dame d’Angon, coupable d’avoir séduit un moine du prieuré de Talloires, et peut-être, après avoir échappé à ses bourreaux, d’avoir causé la mort de nombreux jeunes gens jusqu’à l’époque contemporaine.
Le récit se déroule donc sur plusieurs époques en parallèle. L’une est celle des origines de la créature qui deviendra cette Dame. Son peuple a été décimé par une catastrophe, un peu à la façon des dinosaures, et, elle est la seule survivante. Elle reste seule pour l’éternité, croit-elle, jusqu’au jour où l’espoir revient. Ainsi, au XIIIe siècle, sous l’identité d’une riche, noble et pieuse dame, elle a séduit un jeune moine et, à sa grande surprise, en a conçu un enfant. Elle suppose que ce moine, dont la famille est originaire d’un village proche a des gènes compatibles avec les siens. Avec cela, l’espoir de redonner une vie à sa race revient : elle traquera les jeunes hommes issus de certaines familles pour en faire ses amants et les emprisonner dans son domaine aquatique – les autres elle les dévore tout simplement. Un épisode qui se déroule au XIXe siècle comporte une partie sous forme de roman épistolaire pastichant les romans fantastique de l’époque : une jeune fille essaie de convaincre son frère de na jamais revenir chez eux, convaincue qu’il sera la prochaine victime. Elle passe pour folle, il. lui écrit à son tour… mais disparait et son corps, comme celui des autres ne sera jamais retrouvé… jusqu’à l’époque contemporaine qui dévoile tous les mystères macabres cachés dans les grottes souterraines du lac.
La question de la solitude du monstre, un thème que l’on retrouve dans bien des œuvres fantastiques, comme Frankenstein par exemple, est centrale dans ce roman. L’époque contemporaine la montre, attirant dans ses filets, un adolescent, puis son frère… puis leurs amis… Incompréhension, mystère, disparition de l’aîné, enquête policière, refus du surnaturel, de nombreuses étapes, se succèdent, alternant avec des retours sur les époques antérieures : ses amours avec le frère Jean, puis d’autres. Le groupe d’amis héros de la partie contemporaine du roman, composé de trois garçons et d’une fille finit par comprendre qu’il y a derrière tout cela une malédiction familiale, ou du moins un lien historique entre leurs familles et la Dame : il y a une histoire de sang entre eux…
Le suspense est très bien mené, la vérité se dévoilant peu à peu. Certaines descriptions sont glaçantes, et la fin prend l’allure de thriller. Le personnage de la Dame, un peu monstrueuse, un peu sorcière, et somme toute très humaine est fascinant. Elle rejoint les nombreux personnages de femmes aquatiques inquiétantes : les sirènes, Mélusine, la femme serpent, et enfin la figure un peu plus rassurante du la Dame du lac de Lancelot.

Mochi Mochi et Les Matous filous et la montagne hantée

Mochi Mochi
Les Matous filous et la montagne hantée

Les Matous filous et la montagne hantée
Noriko Kudoh
Traduit (japonais) par Alice Hureau

Japonaiserie

Par Anne-Marie Mercier

La sérialité Les Matous filous a gagné leur intérieur : page après pages, des redites, des événement similaires… Le texte est d’une extrême pauvreté, un peu sauvée par la récurrence musicale de Miaou, et de Miow. Elle semble écrite pour des enfants en difficulté et mâche tout le travail du lecteur. Les images sont à l’avenant.
Quant au sujet, a montagne hanté du titre est un leurre : il y est question de manger (des dango, petit apprentissage culturel), de vol de nourriture, et puis tout à coup de dragon, et puis ensuite de bébés tanuki, bref, les événements se succèdent et c’est tout.

Mochi Mochi
Sandrine Kao
Grasset jeunesse, 2026

Tout doux tout moux…

Par Anne-Marie Mercier

L’influence du Japon et de la Chine gagne toutes les étagères de la littérature de jeunesse et tous les supports. Les albums à petits personnages tout ronds comme ces Mochi (petits gâteaux à base de riz gluant) se multiplient. Un peu comme les Barbapapas ils ont le mérite d’être informes (mais ils restent ronds tout de même et ils sont de différentes couleurs.Les personnages sont Matcha, vert comme le thé, Rakka le jaune, Anko le rouge, Taro le mauve, Kuro le gris.
On l’aura deviné avec cette liste de couleurs, ces pseudo aventures sont une façon de plus d’aborder les émotions, sujet rebattu depuis bientôt une dizaine d’années. Les couleurs stéréotypées permettent de les représenter. Ici, le groupe fait valoir l’importance de l’amitié et du partage pour affronter le stress (vert), la colère (rouge) et la tristesse (gris) , et partager la joie (jaune). On ne boudera pas la présence d’un album de plus sur le sujet, mais on continuera à regretter que ce thème génère des histoires assez plates et des personnages schématiques à tous points de vue.

 

Blaireau et le monstre de l’étang

Blaireau et le monstre de l’étang
Olivier Desvaux,
Didier jeunesse, 2026

Pêche miraculeuse

Par Anne-Marie Mercier

La série des « Amis du bois sans mousse » est charmante, atemporelle (voir Écureuil dans la tempête ou Le grand voyage). Elle se rapproche des albums illustrés du Vent dans les saules de K. Graham. Ses personnages sont des animaux très anthropomorphisés qui cultivent l’amitié. Ils sont vêtus de costumes, pourvus d’accessoires, de maisons et de meubles. Ils ont aussi des activités humaines.
Ici, Blaireau va à la pêche avec une canne à pêche, et dans une barque. Il souhaite tout simplement attraper un poisson plus gros que tous les autres, et en fait un secret vis-à-vis de ses amis… Il n’y a pas de monstre, à part dans ses rêves.
Le récit comporte une morale, mais sa qualité tient essentiellement dans son rythme et dans la beauté des images et la vivacité des dialogues.
Cette édition de poche (l’album est paru en grand format en 2022) sera parfaite pour se glisser dans une valise, vacances lacustre ou pas.

Il était une fois… Maman les p’tits ba..

Il était une fois… Maman les p’tits ba..
Philippe Jalbert
Seuil jeunesse, 2026

Calembredaines et calembours sont en bateau…

Par Anne-Marie Mercier

Philippe Jalbert a publié toute une série de « Il était une fois » (L’école, l’enfant et la maitres…, « Une Histoire sans caca… », « Une Souris ver… », « Le Petit Chaperon rou…, » « Un Roi et une rei… ». Le principe est d’évoquer un texte bien connu des enfants et de le pervertir en le complétant au niveau des points de suspension (qui correspondent à la tourne de page) par un texte différent en insérant par surprise des traits de loufoquerie ou de scatologie.
Le texte est construit comme un dialogue, la parole enfantine étant celle qui crée les distorsions, et la parole adulte tentant en vain de réfréner sa fantaisie. « Maman les p’tits bateaux » devient « Maman les p’tits ba…lais », puis « les p’tits ba…llons » ; lorsque la chanson change, après un coup de colère de la voix qui contrôle, « Les crococro » devient « les cro…ttes de bique ».
Succès garanti : cela fait beaucoup rire les enfants. C’est aussi un apprentissage du jeu de mot, avec parfois au passage des apprentissages linguistiques intéressants…

Les Découvertes vertes d’Anna Zavatian

Les Découvertes vertes d’Anna Zavatian
Vincent Cuvellier, ill. de Charline Collette
Hélium, 2026

Savante et détective en herbe

Par Anne-Marie Mercier

Le père d’Anna Zavatian est un scientifique, un découvreur. Il était sans doute aussi un explorateur puisque sa fille pense qu’il a disparu en Amérique du sud. Le tout est que sa fille a hérité de son goût du savoir, et un peu de ses connaissances : elle est un puits de science et raisonne comme peu d’enfants de neuf ans. Elle est aussi dévorée par l’envie de parcourir le monde alors que sa mère lui interdit de sortir. Elle ne va même pas à l’école, mais s’instruit à chaque occasion.
Les pages du carnet de découvertes d’Anna sont un régal de précision et de jeu avec les beaux mots de la science. On y voit ses tentatives pour décrire (le lierre, les différentes sortes de pluies…), définir (les cuticules), comprendre (d’où vient le vent ?)…
Une assistante sociale vient vérifier que l’enseignement à la maison est fait correctement mais pose une obligation à cette dispense scolaire : Anna doit aller en récréation tous les jours à 10h10. Sa mère l’accompagne et l’attend sur un banc pour la raccompagner… quel est le secret de cette mère ? Où est réellement le père d’Anna ?
La réponse fait diverger le roman réaliste en roman policier aux allure futuristes : le père est prisonnier d’un entrepreneur sans scrupules qui veut lui voler son invention pour devenir maitre du monde. Avec l’aide d’une amie rencontrée dans la cour de récréation (un peu simplette mais très dynamique), d’une jeune femme en mal d’amoureux et d’un libraire distrait, Anna va venir à bout de tous les mystères.
C’est drôle, inventif, surprenant… et très instructif !

Le Meilleur du cinéma pour les enfants.

Le Meilleur du cinéma pour les enfants. Les films incontournables à montrer aux plus grands, à partir de 7 ans !
Benshi
Seuil jeunesse, 2026

Pour un été (et plus) au cinéma avec les enfants

Par Anne-Marie Mercier

Ne demandez pas qui est Benshi : ce mot (qui vient du japonais) désigne ici un site (benshi.fr, « le cinéma qui fait grandir ») créé à l’initiative d’une salle de cinéma indépendante (le studio des Ursulines). Benshi est autant une plate-forme de cinéma qu’un lieu de recommandation de films pour les parents d’enfants de 2 à 11 ans. Privilégiant les qualités esthétiques, les valeurs d’empathie, la singularité et la longévité des œuvres, on devine qu’ils ont des goûts assez classiques (et de bon goût), ce dont on ne se plaindra pas, le contraire ayant un boulevard devant lui par les temps qui courent).
Les films sont présentés par recommandations d’âge (de 7 à 10 ans et plus, cette catégorie pouvant inclure les adultes cinéphiles). On y trouve aussi bien des dessins animés (Le Château ambulant, Indestructibles), que des films d’aventure (L’homme de Rio, Hugo Cabret), des classiques (Le Dictateur), des comédies musicales (Les Demoiselles de Rochefort), des documentaires (Microcosmos). Pour les plus âgés on trouve La Rose pourpre du Caire (ambitieux!), et bien sûr Star Wars ! On trouve aussi  La Nuit du chasseur, qui est peut-être un peu trop terrifiant (j’attendrais pour celui-là), et illustre le fait que ce n’est pas parce que des enfants en sont les héros qu’une œuvre peut leur être proposée.
Chaque film est présenté avec son affiche, un synopsis de trois à quatre lignes pas plus (parfait !), les informations essentielles (réalisateur, pays, durée – précision très importante avec des enfants si on veut éviter la frustration d’un visionnage inachevé– ), et les thèmes (que l’on retrouve en fin d’ouvrage dans un index propre). L’avis de Benshi est accompagné d’une liste de bonnes raisons pour voir le film, de suggestions de films ou romans proches et de questions. Celles-ci n’ont pas toutes le même intérêt : certaines semblent faites pour voit si le film a été regardé attentivement (un peu trop scolaire à mon avis…), d’autres pour lancer une discussion avec l’enfant, soit sur les thèmes abordés, soit sur l’esthétique du film (c’est mieux !).

Très pratique avec ses index, plein de bonnes idées, c’est un bon guide pour futurs cinéphiles.
Un autre volume (Benshi présente le meilleur du cinéma pour les enfants: Les films incontournables à montrer aux 3-6 ans) a été publié en 2022 pour les plus jeunes.

 

 

 

La Lune

La Lune
Henri Galeron, d’après Grimm
(Les Grandes personnes), 2026

La lune découpée en quartiers

Par Anne-Marie Mercier

Le conte, qui déploie imaginaire nocturne et leçon de vie est superbement illustré et mis en scène. Il tient un discours qui met en garde contre le désir d’accaparement du bien commun, sujet toujours et plus que jamais d’actualité.
L’album, en format assez grand et cartonné propose le texte en page de gauche, et les images à droite dans un dispositif classique et sage. Les images sont plus décoiffantes et montrent des scènes nocturnes saisissantes, avec des bleus intenses, des effets de luminosité superbes, des ombres noires.

C’est beau et si tous les contes étaient présentés ainsi on ne lirait plus que cela, encore et encore, comme il se doit.