Philomène et les ogres

Philomène et les ogres
Arnaud Delalande, Charles Dutertre
Musique de David Chaillou
Gallimard jeunesse (Giboulées), 2011

Les ogresses musicales

Par Yann Leblanc

Comme au jeu des chaises musicales, un enfant transformé en ogre est remplacé par un autre dès qu’il le touche. C’est le cruel sort réservé à Philomène qui va dans la forêt malgré l’interdiction de sa maman. On retrouve ici une belle idée de Pierre Gripari, celle du dragon de la superbe Histoire du prince Pipo, mais sans la dimension philosophique et poétique.

Les dessins sont superbes et drôles, la musique discrète et parfaite, les chœurs d’enfants charmants et la voix de Jean-Paul Marielle merveilleuse de justesse.  Ce n’est pas le cas de celle qui interprète Philomène, un peu trop forcée dans l’infantilisme faux. L’ensemble est joliment drôlatique, mais sans état d’âme quant aux stéréotypes (les gentils sont blonds, qu’on se le dise !).

La Revanche du clown

La Revanche du clown
Sara
Thierry Magnier, 2011

Clown en fugue

Par Yann Leblanc

On retrouve tout l’art de Sara dans cet album grand format : Les papiers découpés jouent sur les formes et créent de la profondeur dans un monde chromatique sobre : rouge, noir, blanc, quelque touches d’ocre… L’absence de texte est remplacée par une narration en image claire et fluide. L’univers poétique du cirque et de la nuit est superbement illustré.

Ils nous ont encore oubliés!

Ils nous ont encore oubliés!
Yann Mens, Marie-Elise Masson
Gautier Languereau (Les petites histoires du soir, Victor et Cie), 2012

Une famille formidable

Par Caroline Scandale

La série Victor et Cie, qui se veut moderne et réaliste, traite d’un sujet dans l’air du temps, la famille recomposée. Pour cela elle utilise les codes actuels des jeunes : mise en page de la première et quatrième de couverture façon blog ou réseau social, accessoires « tendance » des protagonistes, métissage culturel…
Victor vit dans une famille XXL, entouré de demi-frères et demi-sœurs, de parents, beaux-parents, grands-parents, grands-parents d’adoption… Bref c’est à s’y perdre et c’est justement sur un imbroglio familial que repose l’intrigue de ce joyeux album.

Victor et la fille du nouveau mari de sa mère passent d’agréables vacances chez la grand-mère du jeune homme. Mais à leur retour, la maman de Victor n’est pas à la gare, remplacée au pied levé par Prosper, son fils aîné… Et là c’est le mini drame! L’accompagnatrice zélée de la SNCF ne veut pas laisser partir les deux enfants avec le grand frère de Victor car il ne porte pas le même nom que Marie-Lucie, sa sœur par alliance… A partir de là, tous les parents des deux enfants sont contactés et ils finissent par arriver en même temps à la gare… Pour le plus grand bonheur des enfants, ravis de voir leurs familles réunies…
Les enfants de parents divorcés ont tous vécu une situation semblable, quand la
complexité des liens familiaux et des noms provoque l’incompréhension volontaire ou
non d’une tierce personne. Le titre de cet album n’est donc pas tout à fait exact car
il nous oriente vers une mauvaise interprétation de l’histoire, bien qu’en filigrane
on comprenne que les parents occupés à gérer leur vie sentimentale et professionnelle
en oublient souvent leur progéniture… En réalité, les deux jeunes héros n’ont pas
été oubliés mais leur maman/belle-maman est malencontreusement retenue à son travail
par un patron autoritaire et l’accompagnatrice ne veut pas les laisser partir avec une
autre personne.
L’intérêt de cette histoire repose sur la possibilité de parler avec l’enfant de sa
perception des petits tracas liés au divorce et au remariage des parents… Et ici
justement, point de discorde mais plutôt de l’amour et de l’harmonie car l’angle
d’attaque est résolument joyeux! Un album qui renvoie une image positive d’une
situation certainement bien difficile à vivre de l’intérieur.

Le Petit Chaperon rouge

Le Petit Chaperon rouge
Perrault, Dedieu
Seuil jeunesse, 2011

Double classicisme

par Anne-Marie Mercier

Dedieu joue avec la tradition et la sert bien : le texte intégral de Perrault s’inscrit dans des scènes composées à partir de motifs de toile de Jouy, répétitives, qui semblent tracer une histoire immobile. Mais des détails supplémentaires les animent ; on voit courir un lapin, travailler des bûcherons en arrière plan. Enfin, certaines pages décomposent une scène en plusieurs moments, comme celle de l’attaque de la grand-mère, ou celle de l’habillage du loup, avec un grand dynamisme. Dans ces décors monochromes, les couleurs rythment aussi le récit : le rouge du chaperon rouge, le bleu du linge de la grand-mère, le brun-rouge du loup tranchent sur les tons sépias de l’arrière plan.

Ce loup est effrayant à souhait et la cruauté de la scène finale n’est pas escamotée, au contraire, dans une dernière double page rouge où le regard des chouettes dit l’horreur de la situation. C’est beau, c’est fort : un futur classique de classique ?


Les Pakomnous

Les Pakomnous
Anne Jonas, Christophe Merlin

L’Edune, 2012

« En ces temps lointains, le monde s’occupait doucement de ses commencements »

Par Dominique Perrin

La fable est ancienne comme l’humanité, et son humour piquant aussi : deux peuples vivent en ennemis chacun de leur côté d’un fleuve, jusqu’à ce qu’un(e) innocent(e) convertisse la défiance atavique en désir de rencontre. L’histoire n’a pas une ride, et rayonne de tous ses feux sous les plumes d’Anne Jonas et de Christophe Merlin, qui semblent la réinventer, l’une dans une écriture « des commencements » associant de façon remarquable simplicité syntaxique et puissance métaphorique, l’autre dans un style graphique évoquant ici une tradition populaire russe mâtinée de clins d’oeil à Nicole Claveloux, là les stables paysages de Cézanne.

 

Jabberwocky le dragragroula

Jabberwocky le dragragroula
François David, Raphaël Urwiller, d’après Lewis Carroll
Sarbacane, 2012

« Sur la terre sous les cieux rôde le dragragroula qui terrifige qui scogneugneute qui ravageolle sous l’éther silencieux »

Par Dominique Perrin

Voici la chanson de geste de Jabberwocky, vainqueur du bien nommé dragragroula, monstre à figure de dragon et corps en muraille de papier tantôt déroulé sur la plaine infinie, tantôt sinuant entre les arbres de la forêt. Cette revisitation francophone de la fantaisie de Lewis Carroll par deux grands auteur et illustrateur est une merveille de stylisation graphique en deux couleurs, et un condensé d’humour verbal. Tout ceci n’inspire qu’un seul regret : que la réécriture d’un tel chef-d’œuvre de subversion épique à destination de l’enfance n’ait pu prêter une potentialité féminine à son protagoniste. Une réplique comme : « à présent, mon fils, file ! » semblait y inviter ? Les petites filles d’aujourd’hui méritant de se concevoir sans détours en chevalières porteuses de « l’épée humouristible/ qui zigouille tous les oiseaux de malheur » ­ comme, assurément, les petits garçons en Alice.

L’Arbre

Sandrine Thommen
L’Arbre

Autrement, 2012

Chef-d’œuvre inaugural

Par Dominique Perrin

 Production orientalisante par son graphisme, son imaginaire et son mode narratif, L’Arbre étonne le lecteur (pourtant habitué à être surpris) par son ampleur et sa sobriété. Le livre est de haute taille et l’épaisseur de ses couvertures leur donne la solidité de tableaux ; l’album change ici quasiment de nature, pour faire écho à la peinture de grand format, au paravent ou au mur peints. On salue les éditions Autrement d’avoir ouvert un tel espace à une première œuvre, et la confiance si bien placée dans ce très grand livre – dont la jouissance peut évoquer celle que suscitèrent, dans une esthétique fort différente,  les « grands livres des saisons » de La Joie de lire.
Quant à ce que cela figure, sur un mode intermédiaire entre narration iconique et théâtre d’ombres, c’est l’histoire de la transformation du rapport de l’homme au monde, telle qu’appelée en son temps par un intellectuel engagé comme Cornélius Castoriadis : « l’homme devrait être le jardinier de la planète ». Les yeux le constatent ici, en amont de l’intelligence : ce que calligraphie l’« arbre » infini qui court de page en page ressemble de très près aux symboles ultimes de l’alpha et de l’oméga. L’album est très conforme en cela aux savoirs botaniques les plus récents, qui attestent la nature non individuelle de l’existence végétale et son inscription dans une temporalité radicalement différente de la nôtre.

Comme ci ou comme ça

Comme ci ou comme ça           
Anne Terral, Bruno Gibert

Syros, 2011

La Poursuite infinie

par Charlène Minot master MESFC Saint-Étienne

Comme ci ou comme ça, par ici ou par là, celui-ci ou celui-là…autant de suggestions qui tissent la trame d’une formidable histoire sans fin, celle de cet album, celle de la vie.

Dès les premières pages, on constate que l’écriture inspirée d’Anne Terral est instantanément transcendée par l’imagerie extraordinaire de Bruno Gibert. Le lecteur dérive au fil des illustrations qui s’enchaînent, des lieux qui se suivent et se poursuivent, des scènes qui se devancent et se distancent comme pour signifier que ces images n’en feraient qu’une, en perpétuel état de création cyclique, à l’instar de la ronde des personnages en couverture. Nos yeux sont alors attirés par les rectangles blancs qui soutiennent cet art, espaces vierges sur lesquels flottent des mots étranges, presque philosophiques et, en bien des sens, poétiques.

Le sens de l’histoire, au propre comme au figuré, est le sujet-même de cet album, c’est pourquoi il est difficile de désigner un personnage principal. Peut-être est-ce ce grand félin rouge humanoïde, possible allégorie de l’écrivain qui poursuit un livre aux pages blanches qui lui échappe dans un dédale imaginatif. Peut-être s’agit-il justement de ce livre dont le relief n’égale que le vide de ses pages, si ce n’est nous, lecteur. À ce propos, le texte, plutôt adapté aux enfants dès 6 ans, a pris la liberté de tutoyer son lecteur. « Ton histoire », lirons-nous à plusieurs reprises, « Car ton histoire comme ci, toi seul l’écrit comme ça. ». Il est possible d’interpréter ce choix narratif de proximité comme une invitation pour le lecteur à laisser libre cours à son imaginaire, à s’auto-contextualiser par choix et non par nécessité existentielle.

Les illustrations retranscrivent cet état d’esprit, cette idée de multiples univers et de possibles narratifs. Dans un style pseudo-naïf, elles parviennent habillement à combiner de méticuleux collages un brin rétros, des aplats de couleurs bruts, des tampons en série et une panoplie de créatures fantastiques allant du poisson géant au super héros en passant par une sorcière ou encore un gentleman lunaire qui ravira les amateurs de surréalisme. Nous sommes encouragés à suivre ce parcours ludique, cette folle course en avant qui met en perspective une voie mais nous laisse le choix du moyen de transport et de la destination.

Louise et la grenouille en robe des champs

Markus Majaluoma
Louise et la grenouille en robe des champs

La Joie de lire, 2012
Traduit du finnois par Lucie Labreuille

Antimanuel de persuasion alimentaire
à l’usage des enfants et parents

Par Dominique Perrin

 Quand les pères optent pour l’imagination et la tendresse à tous crins au moment d’initier leur enfant – ici la jeune Louise – au plaisir et à la nécessité de manger des carottes… Cela donne Louise et la grenouille en robe des champs, une épopée domestique intergénérationnelle où de nombreux parents peuvent se retrouver, quitte à conclure soulagés, le livre refermé et les plaisirs de la fabulation quittés, que l’imagination et la tendresse ne sont et ne peuvent pas tout dans la relation adulte-enfant. Ce petit album cartonné offre un temps d’exploration et de rigolade qui permet sans doute, du nord au sud de l’Europe, de distinguer d’autant plus posément principe de plaisir et principe de réalité.

 

Poésie dans l’air et dans l’eau

Poésie dans l’air et dans l’eau
Kochka et Julia Wauters

Flammarion (Père Castor), 2011

Par Justine Vincenot (Master MESFC Lyon1)

Ce merveilleux recueil de poèmes entraîne le lecteur dans un voyage entre ciel et terre. Les rimes semblent portées tantôt par les vagues, tantôt par les nuages. Kochka s’amuse des « R » et des « O », les mêle, les brouille, les sépare et les transforme en petits textes poétiques teintés d’humour.

Des notes asiatiques parfument ce recueil : les poésies très courtes, en éloge à la nature, rappellent les haïku japonais, tandis que les illustrations ont un air d’estampe.

Néanmoins, le minimalisme asiatique est contrasté par la fraîcheur des illustrations. Julia Wauters offre un tableau coloré à chaque texte. En effet, les couleurs pétillantes choisies par l’illustratrice attrapent le lecteur. Si les poésies laissent une large place à l’imagination, les illustrations les complètent, sans les enfermer mais plutôt en offrant un point de départ à la rêverie : un subtil équilibre du texte et de l’image.

Un ouvrage idéal avant de s’endormir, accessible dès le plus jeune âge !